Естетика створювання – таку найпершу і найзагальнішу оцінку можна дати процесу формування архітектурного середовища життя та діяльності в традиційній культурі Руської Півночі. Ця естетика врівноважувала суперечливі сили та негатив життєвих обставин. Ця естетика – результат колективної творчості. Вона подібна руху повільного плота по широкій річці історії. Він рухається, долаючи тисячеверстий простір.
Нескладний життєвий уклад народу, що живе по берегах північних річок та озер, був казково збагачений мистецтвом у найширшому сенсі. Взаємозв'язок внутрішнього, художнього бачення та матеріальних потреб життя, втілення їх у потоці буття є головною ознакою та універсалією цього здорового та сильного життєвого ладу. Народне зодчество позбавлене яких би то не було рис помилкової розкоші. Воно живе, логічно і красиво вирішує завдання реального життя. Можна сказати, що це є точна, сувора і прекрасна мова без зайвих слів, порожніх оборотів та непотрібної розтягнутості. Доцільність даної естетики створювання не може бути піддана сумніву.
Традиції теслярської майстерності дуже часто розглядають тільки у взаємозв'язку архітектури та деревообробки. Зовсім недостатньо говориться про перетворюючу роль цієї майстерності в організації суспільного та природного простору, у тій діяльності, що призводить до культурних значень, у тій, що необхідна в закріпленні колективної пам'яті народу. Відомо, що майстерність північних теслярів не можна звести лише до вміння створювати гарні об'єкти дерев'яної архітектури.
Майстри-теслі мали обов'язково брати участь у створенні об'єктів соціально необхідних, зручних, за можливістю багатофункціональних, орієнтованих на конкретні місцеві умови, смаки та уподобання.
Зараз настав час, коли способи формування матеріально-просторового середовища привертають до себе все більше і більше уваги найширших верств населення: і творців, і шанувальників, і споживачів. Навряд чи знайдеться людина, якій була б байдужа естетична виразність простору життя та діяльності. Тому секрети створення гармонії краси, основні її принципи, затверджувані на кожному новому рівні життя, хочуть знати люди самих різних професій.
До розробки цих секретів підходять з різних сторін, але спільним виявляється те, що всі визнають в цьому явищі системність і пояснюють її по-різному. У цьому зв'язку можна стверджувати, що система ансамблю – найбільш загальне визначення сукупності окремих елементів, що представляють разом красиве, струнке, узгоджене, гармонійне ціле. Ансамблевість мислення та дії була надзвичайно характерна для традиційної народної культури. Мистецтво ансамблю в минулому завжди зберігало життєналагоджувальну функцію. Воно було неодмінним результатом взаємодії мірностей естетичної композиції, їх чіткого й точного використання. До розуміння ансамблю автори підходять з різних сторін і дають різні визначення, але спільним виявляється те, що всі визнають в цьому явищі системність. Зупинимося на деяких з них. «Система, закономірно організована відповідно до життєвих потреб суспільства, прийнятих ним естетичним цінностям, що несе цілісний ідейно-художній зміст, стає ансамблем». «Ансамбль – найбільш загальне визначення сукупності окремих елементів, що представляють разом струнке, узгоджене, гармонійне ціле».
Ансамблевість мислення та дії надзвичайно характерні для традиційної народної культури, «... мистецтво ансамблю в минулому завжди зберігало життєналагоджувальну функцію...». «Ансамбль – це насамперед єдність всіх складових його елементів у живому, духовно та психологічно насиченому просторі, що формується як цілісність в часі».
З іншого боку, ансамблевість в створюванні передбачає й ансамблеве бачення, ансамблеве сприйняття. Вони невіддільні від того особливого світобачення та світовідчуття, яке характеризується як цілісне та притаманне представникам народної культури. Цей досвід відпрацьований інтуїтивно – інтуїцією не однієї людини, а багатьох поколінь. Слід звернути увагу, що він протистояв раціонально-функціональному досвіду сучасного техносвіту. У народній культурі ансамбль поліфонічний, він охоплює не тільки архітектуру, а й простір буднів та свят, костюм та фольклор, він перебуває у всьому без винятку. Світ сприймається людським зором фрагментарно, але образ світу зливався в цілісну картину завдяки ансамблевому світовідчуттю та світобаченню. Таким чином, можна вважати, що ансамблевість – одна з важливих рис методу роботи теслярів та різьбярів по дереву.
Ще один принцип, який у традиційній народній культурі сформульовано словами «як міра та краса скажуть». Він звернений і до сфери розуму, і до сфери емоцій. Життєналагоджування за цим принципом охоплює і логічні, і естетичні закономірності. Синтез тих та інших дає сплав природності, природність результатів людської діяльності. Народна пам'ять зберегла до наших днів образи, пронизані глибоким почуттям природи. У них представлено ціннісне начало, орієнтація на певні етичні й естетичні ідеали. У предметному світі людина хоче бачити відображення своїх ідеальних уявлень та своєї власної особистості. Вона сприймає його як матеріалізацію духу часу і тієї конкретної національної культури, з якою себе ототожнює.
У зв'язку з цим окремих властивостей, окремих характеристик зримого образу має бути стільки, щоб максимально яскраво показати, представити явище в цілому. Принцип «як міра та краса скажуть» виступає як вимога необхідності й достатності, а це означає, що вибір характеристик простору, об’єму, площини, фактури, матеріалу, кольору, пластики повинен бути настільки продуманий, щоб мінімальними засобами, найбільш повно та найбільш яскраво охарактеризувати створюваний образ, тобто: мінімум – коштів, максимум – вирази.
Ясність, виразність, динаміка контрастів, простота та доцільність – невід'ємні властивості споруд традиційної північної дерев'яної архітектури і того середовища, в якій вони створювалися. Тесляр-майстер виділяє їх найважливіші якості, групує всі частини так, щоб отримати середу, яка потрібним чином впливає на психіку, що полегшує сприйняття, стимулюючу функціональний процес. Тому визначення та виконання вірних співвідношень між складовими частинами і цілим, виділення необхідних акцентів мають основне значення в досягненні тій чи іншій мірі виразності створюваних образів, і не просто виразності, а художньої виразності.
У дерев'яній архітектурі Півночі широко використовується випробуваний століттями принцип контрасту. Він проявляється в протиріччі, яке полягає в тому, що око бачить архітектурний об'єм у вигляді окремих граней, фрагментів, частин, а розум сприймає його як цілісний, скульптурно рубаний, монолітний, де кожна лінія – тільки лише перелом єдиної поверхні. А вся поверхня є не що інше, як наростання маси зсередини і спрямованість руху її знизу вгору.
Принцип контрасту проявляється і в обробці. Дуже часто тонко пророблене ретельне виконання декору за контрастом з уявною невимушеною неоднаковістю випусків колод на стиках стін втілює своєрідне уявлення майстрів-теслярів про красу. Цей контраст цілком осмислений, спеціально задуманий. Такі відзвуки «технічної естетики» давно минулих часів доносяться до нас в неправильностях, які ми часом вважаємо випадковими. Однак вони несуть в собі ті характерні шорсткості форм, які роблять древню споруду або її частину саму собою, формують її вигляд. Тут доречна деяка аналогія. У живій природі теж зустрічаються неправильності. Але ж природа тому й жива, що вона не викреслює свої об'єкти по лінійці.
Простота і складність, примітивізм і художня витонченість часто переплітаються в об'єктах дерев'яного зодчества, утворюючи нерозривне ціле, в якому сплавлені відчуття фізичної сили, що йде від землі, і духовна спрямованість вгору, до досконалості. Силует, декор, планування і самих об'єктів, і оселі в цілому виражені не сухими лініями креслення, а живим трепетним та нерівним штрихом доброго художника на рідній землі.
Дійсність традиційної північної культури була пронизана безліччю моделей, які трималися на основі звичаїв, ритуалів, обрядів, неписаних правил й установок. Вони діяли у сфері і поведінки, і діяльності, вони формували свідомість. Таке моделювання життєвих реалій, втілене в схеми і технології, як висловилися б нині, приймає звичайну логіку речей з притаманними йому ритмами та законами. Всі ці способи устрою буття, що проявлялися в різних сторонах суспільного життя, об'єднані одним типом розв'язуваних завдань, результат яких – гармонійне ціле.
Вищою естетичною перевагою в дерев'яній архітектурі, що грає першорядну роль у створенні цілісного архітектурно-просторового середовища, була і залишається ансамблева єдність всіх елементів. Століттями відбиралося все краще, найбільш життєздатне в архітектурно-будівельному досвіді. Народні зодчі знайшли, перевірили на практиці та професійно закріпили секрети гармонії об'єму й простору, секрети стильової єдності об'єктів, що склало здатність протистояти стрімкому натиску випадкових примх моди.
Нескладний життєвий уклад народу, що живе по берегах північних річок та озер, був казково збагачений мистецтвом у найширшому сенсі. Взаємозв'язок внутрішнього, художнього бачення та матеріальних потреб життя, втілення їх у потоці буття є головною ознакою та універсалією цього здорового та сильного життєвого ладу. Народне зодчество позбавлене яких би то не було рис помилкової розкоші. Воно живе, логічно і красиво вирішує завдання реального життя. Можна сказати, що це є точна, сувора і прекрасна мова без зайвих слів, порожніх оборотів та непотрібної розтягнутості. Доцільність даної естетики створювання не може бути піддана сумніву.
Традиції теслярської майстерності дуже часто розглядають тільки у взаємозв'язку архітектури та деревообробки. Зовсім недостатньо говориться про перетворюючу роль цієї майстерності в організації суспільного та природного простору, у тій діяльності, що призводить до культурних значень, у тій, що необхідна в закріпленні колективної пам'яті народу. Відомо, що майстерність північних теслярів не можна звести лише до вміння створювати гарні об'єкти дерев'яної архітектури.
Майстри-теслі мали обов'язково брати участь у створенні об'єктів соціально необхідних, зручних, за можливістю багатофункціональних, орієнтованих на конкретні місцеві умови, смаки та уподобання.
Зараз настав час, коли способи формування матеріально-просторового середовища привертають до себе все більше і більше уваги найширших верств населення: і творців, і шанувальників, і споживачів. Навряд чи знайдеться людина, якій була б байдужа естетична виразність простору життя та діяльності. Тому секрети створення гармонії краси, основні її принципи, затверджувані на кожному новому рівні життя, хочуть знати люди самих різних професій.
До розробки цих секретів підходять з різних сторін, але спільним виявляється те, що всі визнають в цьому явищі системність і пояснюють її по-різному. У цьому зв'язку можна стверджувати, що система ансамблю – найбільш загальне визначення сукупності окремих елементів, що представляють разом красиве, струнке, узгоджене, гармонійне ціле. Ансамблевість мислення та дії була надзвичайно характерна для традиційної народної культури. Мистецтво ансамблю в минулому завжди зберігало життєналагоджувальну функцію. Воно було неодмінним результатом взаємодії мірностей естетичної композиції, їх чіткого й точного використання. До розуміння ансамблю автори підходять з різних сторін і дають різні визначення, але спільним виявляється те, що всі визнають в цьому явищі системність. Зупинимося на деяких з них. «Система, закономірно організована відповідно до життєвих потреб суспільства, прийнятих ним естетичним цінностям, що несе цілісний ідейно-художній зміст, стає ансамблем». «Ансамбль – найбільш загальне визначення сукупності окремих елементів, що представляють разом струнке, узгоджене, гармонійне ціле».
Ансамблевість мислення та дії надзвичайно характерні для традиційної народної культури, «... мистецтво ансамблю в минулому завжди зберігало життєналагоджувальну функцію...». «Ансамбль – це насамперед єдність всіх складових його елементів у живому, духовно та психологічно насиченому просторі, що формується як цілісність в часі».
З іншого боку, ансамблевість в створюванні передбачає й ансамблеве бачення, ансамблеве сприйняття. Вони невіддільні від того особливого світобачення та світовідчуття, яке характеризується як цілісне та притаманне представникам народної культури. Цей досвід відпрацьований інтуїтивно – інтуїцією не однієї людини, а багатьох поколінь. Слід звернути увагу, що він протистояв раціонально-функціональному досвіду сучасного техносвіту. У народній культурі ансамбль поліфонічний, він охоплює не тільки архітектуру, а й простір буднів та свят, костюм та фольклор, він перебуває у всьому без винятку. Світ сприймається людським зором фрагментарно, але образ світу зливався в цілісну картину завдяки ансамблевому світовідчуттю та світобаченню. Таким чином, можна вважати, що ансамблевість – одна з важливих рис методу роботи теслярів та різьбярів по дереву.
Ще один принцип, який у традиційній народній культурі сформульовано словами «як міра та краса скажуть». Він звернений і до сфери розуму, і до сфери емоцій. Життєналагоджування за цим принципом охоплює і логічні, і естетичні закономірності. Синтез тих та інших дає сплав природності, природність результатів людської діяльності. Народна пам'ять зберегла до наших днів образи, пронизані глибоким почуттям природи. У них представлено ціннісне начало, орієнтація на певні етичні й естетичні ідеали. У предметному світі людина хоче бачити відображення своїх ідеальних уявлень та своєї власної особистості. Вона сприймає його як матеріалізацію духу часу і тієї конкретної національної культури, з якою себе ототожнює.
У зв'язку з цим окремих властивостей, окремих характеристик зримого образу має бути стільки, щоб максимально яскраво показати, представити явище в цілому. Принцип «як міра та краса скажуть» виступає як вимога необхідності й достатності, а це означає, що вибір характеристик простору, об’єму, площини, фактури, матеріалу, кольору, пластики повинен бути настільки продуманий, щоб мінімальними засобами, найбільш повно та найбільш яскраво охарактеризувати створюваний образ, тобто: мінімум – коштів, максимум – вирази.
Ясність, виразність, динаміка контрастів, простота та доцільність – невід'ємні властивості споруд традиційної північної дерев'яної архітектури і того середовища, в якій вони створювалися. Тесляр-майстер виділяє їх найважливіші якості, групує всі частини так, щоб отримати середу, яка потрібним чином впливає на психіку, що полегшує сприйняття, стимулюючу функціональний процес. Тому визначення та виконання вірних співвідношень між складовими частинами і цілим, виділення необхідних акцентів мають основне значення в досягненні тій чи іншій мірі виразності створюваних образів, і не просто виразності, а художньої виразності.
У дерев'яній архітектурі Півночі широко використовується випробуваний століттями принцип контрасту. Він проявляється в протиріччі, яке полягає в тому, що око бачить архітектурний об'єм у вигляді окремих граней, фрагментів, частин, а розум сприймає його як цілісний, скульптурно рубаний, монолітний, де кожна лінія – тільки лише перелом єдиної поверхні. А вся поверхня є не що інше, як наростання маси зсередини і спрямованість руху її знизу вгору.
Принцип контрасту проявляється і в обробці. Дуже часто тонко пророблене ретельне виконання декору за контрастом з уявною невимушеною неоднаковістю випусків колод на стиках стін втілює своєрідне уявлення майстрів-теслярів про красу. Цей контраст цілком осмислений, спеціально задуманий. Такі відзвуки «технічної естетики» давно минулих часів доносяться до нас в неправильностях, які ми часом вважаємо випадковими. Однак вони несуть в собі ті характерні шорсткості форм, які роблять древню споруду або її частину саму собою, формують її вигляд. Тут доречна деяка аналогія. У живій природі теж зустрічаються неправильності. Але ж природа тому й жива, що вона не викреслює свої об'єкти по лінійці.
Простота і складність, примітивізм і художня витонченість часто переплітаються в об'єктах дерев'яного зодчества, утворюючи нерозривне ціле, в якому сплавлені відчуття фізичної сили, що йде від землі, і духовна спрямованість вгору, до досконалості. Силует, декор, планування і самих об'єктів, і оселі в цілому виражені не сухими лініями креслення, а живим трепетним та нерівним штрихом доброго художника на рідній землі.
Дійсність традиційної північної культури була пронизана безліччю моделей, які трималися на основі звичаїв, ритуалів, обрядів, неписаних правил й установок. Вони діяли у сфері і поведінки, і діяльності, вони формували свідомість. Таке моделювання життєвих реалій, втілене в схеми і технології, як висловилися б нині, приймає звичайну логіку речей з притаманними йому ритмами та законами. Всі ці способи устрою буття, що проявлялися в різних сторонах суспільного життя, об'єднані одним типом розв'язуваних завдань, результат яких – гармонійне ціле.
Вищою естетичною перевагою в дерев'яній архітектурі, що грає першорядну роль у створенні цілісного архітектурно-просторового середовища, була і залишається ансамблева єдність всіх елементів. Століттями відбиралося все краще, найбільш життєздатне в архітектурно-будівельному досвіді. Народні зодчі знайшли, перевірили на практиці та професійно закріпили секрети гармонії об'єму й простору, секрети стильової єдності об'єктів, що склало здатність протистояти стрімкому натиску випадкових примх моди.